晚清杰出画家蒲作英(2)

蔡耕 富华

蒲华在见到自己妻子缪晓花画的桃花及题诗后，曾和诗二首，其中有“画欲超群亦甚难”的话。可以这样认为，蒲华在绘画上想到“超群”，而在攀登道路上却备尝艰辛、深感“超群”的不易。虽然，这诗是他中年作品，可是在他以后的绘画道路上，确实以一个勇于攀登者的形象，留存在艺术史册中。蒲华绘画专工花卉，山水，尤爱画竹。由于缺乏资料，他师承何人，至今尚不清楚。但有一点可以肯定，他从我国绘画优秀传统中寻找了不少老师，在他的画幅上，我们可以发现他与前代画家的渊源关系，这是毋庸置疑的。他在早期作品的跋语中，虽也题写着：“仿道复赋色”，“尝见南田老人有此粉本背抚之”，“摹八大山人笔”，“仿大痴道人”等等一类话，可是就其笔墨、设色技法看，比较多的还是从晚清同代画家作品中学习来的。他的中期作品有着清初“四王”和石涛影响的痕迹，其中部分作品已现出个人的独特气质。晚年作品，更多地接受了陈白阳、徐青藤、李复堂的风貌，笔墨益形恣肆，奔放，直率，天真。蒲华注重继承传统，但异于食古不化的仿古者，他看重传统，并不忘记创新。即使在蒲华写明临摹某家的那些绘画上，人们仍感到作者的个性。同那些匐伏在古人脚下者有殊，他算得上是一位挺直腰杆作画的画家。在晚清海上画坛，蒲华属于爱用湿笔宿墨的画家，画幅以水墨淋漓见长。他画的物像，有一种水淋淋的效果，透出一股清新的生意。宣纸作画，水分过量，渗化无度，往往出现疲软、板滞、痴肥的弊端。蒲华将水墨掌握在恰到好处的程度上，的确有他的功力。蒲华的文学修养，为绘画作品增添了许多诗意。蒲华是一位具有诗才的画家，他能用诗人的眼光观察生活，又能以画家的笔墨将心中蕴藏的诗境描绘出来。他的许多画，常加题诗，诗画浑然一体。蒲华在绘画中所要努力表达的，正是心起涟漪的诗情，这是他创作的又一特色。这里，我们举设色《菊石图》轴为例：秋高雨霁丛丛菊花在雨后迎着秋阳开放，画家面对菊丛，从凌霜姿态，联想到它的傲骨，胸中孕育出诗情画意，题画诗曰：“秋日霁佳色，菊丛花正开。凌霜撑傲骨，绚烂引诗才。”生活中多少富于绚烂色彩的事物，激励着蒲华，引发出画家胸中诗情，升华成画图呵！作者在一些平凡、朴素的事物和环境中，寻找出诗意来， 这种“独具只眼”的本领，是艺术家所必具的。蒲华绘画还富有浓厚的文学情趣。且看他在一幅设色山水中堂上题道：“作英秉烛写欧阳永叔赋意。”用绘画表现欧阳修《秋声赋》，这已够有意思了，当他借助摇曳的烛光作画完毕，睡过一觉，第二天醒来又觉得意有未尽，于是复题诗一首：“老去庐陵叟，还勤万卷功。文章启苏氏，经济埒温公。灏气方无敌，秋声感无穷。乘时观物变，清肃写难工。”对庐陵叟欧阳修大大赞颂一番，还提及苏东坡、司马光，最后又归结到“清肃写难工”上，真是浮想联翩，意到笔随，欲行欲止，全由画家主宰。蒲华在绘画与文学之间架起一座桥梁，对意在研究诗画关系者，不无补益。画家的某些作品构图，给人以奇思独运的感觉。例如一幅墨笔《菊石图》轴， 画竹一竿，直立画幅当中，上不见梢，下不露根，这章法在当时可算比较大胆的，画家敢于涉足别人难以处理的构图。善于通过画面与观众进行感情交流，这也是蒲华绘画的一个特点。在一幅花 卉册页上，作者将花卉画中难以表现的桂花──花小、叶大、杆直，比较统一而和谐的表现出来，题句竟然是发了一问：“闻木樨香否？”画家与观众直接对话的结果，使我们今天打开画册，仍然感到亲切，并似乎觉得有甜香芬芳的气息，扑鼻而来。蒲华作画，线条流畅、凝练、柔中寓刚，有的如古藤，有的似屈铁。江南的自然景色和个人生活经历以及深厚的文学修养，丰富了蒲华的见闻，扩大了视野，为他提供了新鲜的画材，滋养了他作画的激情。蒲华的书法 明清奉行科举取士，统治者从自身利益出发，要求考生书写的字，乌黑、方正、光洁、大小一律。及至清代中期，相沿已久，要求更严。这种反映统治者意志的书法，如同当时绘画一样，已经到了僵化的地步。横平竖直的楷书，功力不可谓不深，可是人们给这种字体一个称号：“馆阁体”。千人一面，个性毫无。全幅看来，拘谨刻板，没有一点点生气。蒲华早年多次参加这种科考，取得“诸生”资格，以后便再也没有进取上，他最终舍弃了此道，这不能不算是值得庆幸的事。接触了蒲华许多书法作品，我们觉得，他的书法，如同他的绘画一样，对古代优秀传统有所继承，在创新方面也作了重要的努力。“可知不薄今人处，取法犹然爱古人。”（注一）他的书法受唐代大书家颜真 卿作品影响较大，确也流露了“爱古人”的热情。当然他并非一味摹仿，而是通过学习，有所取舍，吸收中有创造。根据留传下来的作品，蒲华写得较多的为行楷与行草书，楷书端庄厚重，草书圆劲流便。书法线条的粗细顿挫，快慢转折， 既富变化，又那么从容不迫。一枝笔握在手里，正用、侧用、轻用、重用，拓得开，收得牢。笔跟手动，手随意转，心中灵犀与笔锋相通，一幅幅字都显示着蒲华本人个性。 细看蒲华的书法作品，不难发现，他惯用的是羊毫，讲究中锋运笔。起笔的 字由于蘸水较多，许多笔划往往浓墨显于中间，因用宿墨而使两边渗出淡墨，收笔多数不出锋，给人一种“力有余”的感觉。虽然，每个字的每一笔划，写得横不平，竖不直，但笔划凝练，有立体感，每个字似乎从纸面上凸出来。就他一幅 字，一行字，一个字来看，很注重整体效果，通幅流动着天真情趣，蓬勃生气。作品总的风格宽博、稳定，有的也恣肆、放纵，自有一种不求工而自工的风格。在晚清艺苑中，大家把蒲华归于画家行列，而他“书极自负，每告人，我书家画也。”(注二)所谓“书家画”，这就是说，他能将书法中凝练的线条用于绘画；他的字，我们从另一角度说，可以看成“画家字”，也就是说，以画家的个性熔铸于书法。他的作品，由于个性强烈，给人一种观之可亲的感觉。从前有人对书家的字与画家的字试相比较，得出结论是：书家的字有法度，画家的字多情趣。如果我们将“法度”理解为前代巨匠创立出的标准，规范，而“情趣”看成为作者的个性，感情，那么，蒲华在这两方面都作了很多探索与努力，并且取得良好效果。这里，我们以蒲华六十九岁应好友高邕之请求书写的对联为例，简析一下他的书法艺术。这是一副行楷七言楹帖，文曰“莺花队里抽身早，云水光中洗眼来。”跋语：“李庵先生集苏句嘱书，窃谓字可换鹅，而假手涂鸦，谅知已者当有教我。抑且襟期倜傥，心地光明，或可于斯联略见一斑。搁笔为之一笑。庚申春二月，弟蒲华。”蒲书对联，直行不讲究中心轴线，兴之所至，随意走笔。通体看来，笔酣墨饱，字迹宽博，意趣天真。书学颜体，但无亦步亦趋窘态，而具奔放独特个性。且通联布局得体，跋语长达六十二字，满书联语四周，上下左右，疏密适中。窘迫松弛之弊毫无，直率潇洒之趣满纸，若无深厚书法功力，何能臻此境地？对清代封建统治的不满和个人生活的坎坷，孕育了画家的豁达个性，这在书法作品上也充分流露出来。蒲华在晚清书坛能别树一帜，是和他的勇于攀登的书法家的勇气分不开的。 注一：《乐志山居集印》稿本，符骥良藏。注二：小蝶《近代六十名家画传》蒲华的诗篇与蒲华有数十年交往的吴昌硕，蒲华逝世时为蒲华诗集所写序言中说：“余闻讯较迟，往为治丧，而文墨诗稿已不知何人携去矣。惜哉!” 据小蝶《桐阴复志》记载蒲作英逝世情形：“卒后，家无长物，床头遗一大破囊，倾之，纸团累累满中，悉先生之遗诗也。”这一位将画家床头大破囊倾之的人，姓甚名谁，当时未曾记载，至今无人知晓；而大破囊中的蒲华遗诗，现在是否尚存天壤间，那就更难作答了。也许我们将永远象吴昌硕那样叹息下去：“惜哉!” 然而不幸之幸，“周君子怡得其燹余草，丁君辅之将为印行”，这就是一九二六年出版而现在很难看到的蒲华诗集--《芙蓉庵燹余草》。此外，稍加留意，我们也还能从蒲华绘画作品题诗中，辑录若干。 吴昌硕说蒲华“所作诗类见于题画，不假思索，援笔立就。”可见他是一位有捷才的诗人。诵读蒲华诗篇，一个强烈印象在于“诗中有我”。吴昌硕这样评蒲诗：“疏宕 之气，播为天籁。此盖平昔流览宋诗而自以性情纵之，犹野鹤翔空，氋氃独舞；幽兰蔽石，隽逸时芳”“自以性情纵之”，即寓有作者个性，画家将自己的喜怒哀乐，融化于诗；读者的感情，也随作者的喜怒哀乐而一齐变化、浮沉、开合。且看《乍浦唐家湾山寨》一首，作者小字注云：“背山面海，险据黄山之南。壬寅夏，（口英）（口吉）（口利）曾此袭乍。”原诗云：此地曾兵劫，归樵拾断戈。野花开废垒，寒日浴沧波。风势雕盘起，沙痕虎渡过。荒凉天险在，凭吊发悲歌。诗中不是隐隐地现出一位忧国忧民的爱国者形象么？《过范少伯祠有感西子事作》诗云：居然女子亦功臣，霸越机谋妙绝伦。不是大夫知国色，白头犹作浣纱人。对西施的感怀，不是作者感慨未遭时遇而生发的浩叹么？偶向梅花庵里来，道人千古渺丰裁。两间古屋禁风雪，三尺荒坟峙草莱。死后精神留墨竹，生前知己许寒梅。屹然短碣题高士，怅望苍茫立翠苔。这吴仲圭，嘉兴人，赫赫有名的大画家，美术史上蓍名的元四家之一。诗从访古写起，继而写故居，写荒坟，写业绩，写一生高风亮节，最后表示个人的无限仰慕之情。真可谓一题在手，通篇用力，既无遗漏，又能说透。 再如《题叶亘峰恒山水画册十二页》中，《松树亭子》： 鸥鹭心闲野水凉，古无人处一亭荒。松钗满地谁来拾？十五渔娃煮茗尝。有景有情，意在言外，格调又是何等潇洒！题为《留别胡曼香》五言律二首，是抒发个人的勃郁情怀的。第一首是：抑郁久居此，春愁酒不消。风尘身愿老，书剑术无聊。乘兴出门去，自兹挥手遥。予怀殊渺渺，遑惜梗蓬飘！至于他的有些写景小诗，则又象一幅幅风景画，情景交融，清新喜人。如《秋眺》：紫菊花枝压鬓斜，薄衣未为晚寒加。隔河有阁临秋水，人立西风看落霞。蒲华的诗，注意炼字，炼句，炼意。丰神流丽，风格超脱。如果说，唐诗讲情韵，宋诗重意境。那么蒲诗比较地接近后者，这也许是蒲华时代的风气使然。“斯为画家之诗，或以诗人之诗律之，则苛之矣！”（注一） 蒲华的诗篇，为我们了解画家的思想、生平提供了重要的研究资料；作为画家的文学修养来看，这些篇什，又大大丰富了画家绘画作品的表现力，是值得我们珍视的。 注一：吴昌硕：《芙蓉庵燹余草.序》蒲华生活在清王朝危机四伏、封建社会濒于彻底瓦解的时代。他逝世的那一年，正是一个时代的结束，另一个时代的开始。辛亥革命的枪炮声正要震动中华大地，他却已经永远放下了手中画笔。在晚清海上画坛，蒲华是有重大成就的画家。可惜的是，画家一生蹭蹬，生活道路崎岖；特别不幸的，还在于他含辛茹苦创作出来的艺术作品未能获得应有的肯定与荣誉。在漫长的岁月过去以后，为了恢复他在民族绘画艺苑中的光辉形象及应有的地位，我们在工作之余，挤出时间寻师访友，搜集了些材料，作了点探讨，但仅仅是一种开始，还有大量的细致的工作急待去完成。我们愿意同广大的绘画爱好者一起为加快建设祖国绘画艺术 之宫而添砖加瓦。

一九八二年五月一日于二劳斋

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